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Viver é uma arte abstrata

“Viver é uma arte abstrata.

Um ser pode ter vários ‘sentidos’ para os ‘outros’, ninguém vai entendê-lo perfeitamente, como ele. Só o artista entende sua obra, assim como somente o ser entende seu próprio interior”

Rosimiris

O que é Arte Abstrata?

O Abstracionismo, ou Movimento de Arte Abstrata, é um estilo artístico, que tem como característica mais marcante a representação das imagens e formas, distanciadas da realidade, pois para o movimento, esses fatores são menos importantes do que a capacidade da obra em permitir interpretações diversas e únicas relacionadas a sentimentos e emoções.

São as cores marcantes, formas irregulares, linhas, texturas e movimentos, que aparentam não ter um padrão definido, que compõem as obras abstratas. 

Esse é o fascínio do abstracionismo: o que está a sua frente não é algo visivelmente identificável, mas provoca reações e desperta sentimentos e sensações. Não é pautado em questões lógicas, mas sim subjetivas, não há um significado em comum – depende do olhar de quem a vê.

Não há sequer a preocupação de construir um significado. Cabe a cada um, a partir da recepção única, ao prestigiar a obra, desenvolver um significado para si ou nem sequer se preocupar em fazê-lo, pois o que importa é sentir.

Diferentemente das artes figurativas, nas artes abstratas utiliza-se sentimentos, intuições e conceitos como ferramentas. 

Origem

A arte abstrata está diretamente ligada às vanguardas artísticas europeias do final do século XIX e início do século XX, o que conhecemos como Arte Moderna.

O termo de vanguardas artísticas era utilizado para nomear as tendências artísticas que entraram em cena na Europa, movimentos como expressionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo e surrealismo. Em resumo, elas caracterizam uma ruptura com a arte tradicional e a herança renascentista.

Essa mudança causou estranheza à elite da época, que prezava pelo tradicionalismo e perfeição artística existente até então.

Assim, no início do século XX, pouco antes dos artistas atingirem a abstração absoluta, esse termo já era usado para se referir a esses movimentos, principalmente o cubismo e o futurismo.

É nesse contexto que surge o “abstracionismo”, pelo pintor russo Wassily Kandinsky – Василий Кандинский  considerado por muitos o “Pai da Pintura Abstrata”. O artista estava determinado a estudar os efeitos das cores e da criação junto à música.

Primeira Aquarela Abstrata (1910)

Primeira Aquarela Abstrata (1910)

A Primeira Aquarela Abstrata foi um ponto “divisor de águas” na própria História da Arte e é uma obra apontada como sendo a pintura que inaugurou o abstracionismo na arte ocidental. 

Composição VII (1913)

Composição VII (1913)

As obras abstratas de Kandinsky passaram a ser categorizadas como impressões, composições e improvisações.

Se afastando das imagens da realidade física, as suas telas procuravam a liberdade que existia na música, relacionando os sons e as cores. 

Composição VIII (1922)

Composição VIII (1922)

As telas que o russo produziu nesta fase exprimiam movimento e liberdade, características próprias da Arte Moderna que vigorava na época.

Os quatro tipos de arte abstrata

  • Sensível informal 

Nesse tipo de pintura, as cores e as formas são criadas livremente, expressando o universo interior de emoções, sentimentos e sensações do artista, sem necessariamente relacionar a lembranças do mundo exterior, para que se crie um expressionismo abstrato, sensível e emotivo. 

Os elementos são colocados de forma emblemática e em harmonia, como uma obra musical. Dentre os principais artistas, estão o próprio Kandinsky e Paul Klee.

Obra: Insula Dulcamara (1938), Paul Klee

  • Tachismo 

Tachismo vem do francês de tache, que significa mancha; É uma resposta contrária ao abstracionismo geométrico, baseado na projeção de formas e manchas criadas impulsivamente, sem a presença de linhas e um padrão específico.

Obra: The Blue Phantom (1951), Wols
  • Abstracionismo geométrico

Surge através da influência dos movimentos cubista e futurista, caracterizado pela utilização de padrões geométricos para a composição das obras

Obra: Composição II em Vermelho, Azul e Amarelo (1930), Piet Mondrian 

  • Action Painting 

É uma produção de pinturas de gotejamento improvisadas e gestuais, em que se coloca a tela no chão e derrama-se tinta sobre ela.

Nessa categoria temos uma das telas mais bem pagas do mundo: Número 5, de Jackson Pollock

Número 5, de Jackson Pollock

A tela Número 5 foi criada em 1948 pelo pintor norte-americano Jackson Pollock, que no ano anterior começou a explorar uma maneira completamente nova de compor seus trabalhos e inaugurou o estilo de pinturas por gotejamento.

Essa obra foi vendida a um colecionador particular em maio de 2006, por 140 milhões de dólares, batendo um recorde de preço para a época – até então esse havia sido o quadro mais bem pago da história.

Outras formas de arte abstrata

“A arte abstrata agora vive no mundo da arte de várias formas. É bidimensional e tridimensional” 

No movimento abstracionismo, a arte se manifesta de diversas outras formas que vão além das pinturas. Pode ser feita com muitos materiais e em muitas superfícies. 

Leia também: Quantas são as artes?

Esculturas

Monumento Tomie Ohtake 

Assim como na parte de quadros, as esculturas geralmente são expostas em galerias e museus de arte. Mas em seu caso, existe a possibilidade de ser ao ar livre, assim compondo belos monumentos. 

Música 

Na parte musical, a música absoluta é a que não é explicitamente “sobre” nada, sendo não-representacional.  

Ludwig van Beethoven – Grosse Fuge, Op. 133

Podemos ver músicas atuais com esse mesmo efeito. Músicas como do Skrillex que são eletrônicas, mas sem definição aparente sobre o que quer demonstrar.

Cinema 

A arte abstrata pode também ser representada através dos chamados filmes experimentais, que se propõe a desafiar qualquer noção ortodoxa do que um filme pode ou não mostrar.

São filmes caracterizados por planos abstratos, que enfatizam as cores, texturas, padrões, formas, linhas e composição. São não-representacionais e não-referenciais, tornando difícil ou mesmo impossível reconhecer o tema das suas composições. Bons exemplos disso são:

Ballet Mécanique (1924) – o primeiro e um dos mais influentes filmes abstratos;

Nele podemos ver cenas bem abstratas representadas no filme – relógios, engrenagens rodando, sons de sirene ao fundo e algumas imagens de pessoas fazendo coisas não identificáveis. 

2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968): O filme é um clássico, representando sua sequência de acontecimentos em uma forma um tanto não-explicativa e abstrata; Deixando para o espectador, a tarefa de sentir.

Artistas brasileiros 

No Brasil, a primeira obra com características abstracionistas surgiu em 1922, por Vicente do Rego Monteiro. Logo depois, em 1923, o fundo abstrato da obra “A Negra”, de Tarsila do Amaral, causou um grande impacto na época. 

O movimento foi também influenciado por pintores como Antônio Bandeira e Cícero Dias, que retornando de uma viagem a Europa trouxeram consigo o abstracionismo, no início da década de 1950.

Mas o marco de fato do abstracionismo no Brasil foi a I Bienal de São Paulo, em 1951.

Dentre os principais artistas brasileiros que marcaram o abstracionismo, podemos citar: 

Antônio Bandeira (1922-1967); A Grande Cidade Iluminada (1953)

Iberê Camargo (1914-1994) – Vórtice II (Vortex II) (1973)

Luiz Sacilotto (1924-2003);

Lygia Clark (1920-1988); O Caranguejo

Hélio Oiticica (1937-1980); O Grande Núcleo

Como foi mostrado nesse artigo, a arte abstrata pode ser representada de várias maneiras e formas, a criatividade é a chave para interpretá-las. E para você, qual é a forma de arte abstrata preferida? Conte-nos! Vamos ficar muito felizes em ler.

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