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Artesanato e empreendedorismo

O artesanato como empreendimento é uma oportunidade incrível, pudemos nesse texto mostrar grande nomes e características regionais do Brasil.

Para falar desse negócio e do lado artístico envolvido, precisamos primeiro ter uma visão detalhada sobre o artesanato, incluindo sua história, principais expoentes e exemplos significativos de diferentes partes do Brasil. 

Para depois abordarmos os aspectos da administração que são fundamentais para a gestão de um negócio.

História e Significado do Artesanato

O artesanato é uma das formas mais tradicionais de expressão cultural e produção de objetos com características pessoais e regionais. 

Desde os tempos antigos, o artesanato tem sido uma maneira de transmitir conhecimento entre gerações, representar culturas e servir como fonte de renda para muitas famílias. 

O artesanato, em sua essência, é uma prática universal que transcende culturas e geografias, servindo como um reflexo das tradições, história e identidade de um povo. 

Globalmente, ele não apenas preserva técnicas antigas, mas também impulsiona a economia local, oferecendo meios de subsistência e promovendo o turismo cultural. 

O artesanato se retrata perante a sociedade em diversas formas muito conhecidas de todos, tais como: esculturas, tecidos, estampas, bordados, crochês, peças únicas de criação e exclusivas, peças comuns que o artista faz em séries. O artesanato é muito amplo!

Nesse texto vamos usar muitos famosos como exemplo, pois sua arte cortou continentes e ganhou a admiração mundial!

Giro pelo Mundo

Aqui estão alguns artesãos de fama internacional e reconhecidos por suas técnicas inovadoras e contribuições significativas ao mundo do artesanato, muitos deles foram além de sua base de artesanato e influenciaram com suas criações e habilidades técnicas, o mundo da arte e do design, por exemplo estão nas grandes obras da arquitetura, da engenharia, da decoração.

Alguns artesãos mundiais podem te inspirar, vamos conhece-los:

Yayoi Kusama (Japão) 

Conhecida por suas obras envolvendo padrões de bolinhas e instalações imersivas, Kusama começou sua carreira com pinturas e esculturas antes de expandir para grandes instalações de arte e artesanato que exploram temas de repetição e expansão.

Bolinhas, Ponto, Yayoi Kusama

(Foto gratuita no Pixabay)

René Lalique (França) 

Famoso por suas criações excepcionais em vidro, Lalique foi um dos mestres da joalheria do Art Nouveau e posteriormente do vidro artístico. Suas técnicas inovadoras e desenhos distintos continuam a influenciar designers e artesãos d  e vidro até hoje.

René Lalique: René Lalique, Cockerel diadem, 1897-1898. Photo by Antonio via Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.0).

Faith Ringgold (EUA) 

Artista conhecida por seus “story quilts”, uma forma de arte que combina pintura, quilting (técnica de costura que une camadas de tecido) e narrativa. Seus trabalhos frequentemente exploram questões de identidade e justiça social.

https://visit.mcachicago.org/exhibitions/faith-ringgold-american-people

Antoni Gaudí (Espanha) 

Gaudi, Espanha, Barcelona, Arquitetura
Gaudi, Barcelona, Centro Histórico, Arte

Embora mais conhecido como arquiteto, Gaudí também era um artesão excepcional, com habilidades em cerâmica, vitrais, marcenaria e ferro forjado. Suas obras, especialmente na , são exemplares de seu estilo único e habilidades artesanais.

Beatrice Wood (EUA) 

Conhecida como a “Mamãe Dada”, Wood foi uma ceramista que alcançou fama por suas peças iridescentes de cerâmica, que são altamente colecionáveis. 

Ela combinava sua expressão artística com técnicas artesanais tradicionais, criando peças únicas e atraentes.

Oscar Niemeyer e parceiros

Acho incrível como esse arquiteto soube incluir grandes mestres das artes e do artesanato em seus espaços. Você pode conferir no Memorial da América Latina em São Paulo, nos palácios de Brasilia, na Igreja de Belo Horizonte ou em tantos outras de suas construções.

Cabe aqui ainda ressaltar os paisagistas, os artistas plásticos e os engenheiros que lhe davam suporte. 

Visitando a Catedral de Brasilía olhem para o teto e vejam aqueles anjos pendurados e admirem a arte unida a construção e estude a técnica de equilíbrio que ali foi concebida!

Sou apaixonado pela obra de Oscar Niemeyer e vou usar uma de suas construções mais incríveis para demonstrar a importância dada a arte e ao artesanato:

O Palácio do Itamaraty em Brasília, famoso não apenas por sua arquitetura única, mas também pelas obras de arte e pelo trabalho artesanal que complementam o espaço. 

Este palácio é um exemplo brilhante de como artistas e artesãos podem colaborar para criar um ambiente que é ao mesmo tempo funcional e esteticamente impressionante. Aqui estão alguns dos artistas e artesãos cujas obras enriquecem o Palácio do Itamaraty:

Athos Bulcão 

Conhecido por seus azulejos geométricos, Bulcão criou painéis de azulejos que decoram várias paredes do Itamaraty, contribuindo com um elemento de arte moderna que complementa a arquitetura de Niemeyer.

Esse salão não seria o mesmo sem essa parede do artesão/artista.

Bruno Giorgi

Este escultor é o autor de várias obras no palácio, incluindo a famosa escultura de cinco metros de altura chamada “Meteoro”, composta por cinco blocos de mármore que representam os cinco continentes, localizada no Hall de entrada.

Daisy Nasser Esculturas - Meteoro é uma escultura de Bruno Giorgi,  produzida com mármore branco de carrara, localizada sobre o espelho d'água  em frente ao Palácio Itamaraty, em Brasília. A obra de

Adoro essa escultura, aqui usei uma imagem linda do facebook de Daisy Nasser que retratou a obra a noite e com uma luz impecável. https://www.facebook.com/daisynasseresculturas/photos/a.534771779923985/971748969559595/?type=3

Mary Vieira 

Contribuiu com a escultura “O Quadrado, o Círculo e o Disco”, peças que representam a harmonia e a proporção, fundamentos do trabalho de Niemeyer.

Impossível ir até lá e não movimentar as placas da obra e criar uma adaptação só sua!

Alfredo Ceschiatti 

Suas esculturas encantam e compõem com os arcos, mas não resisti e trouxe uma foto das banhistas em outro Palácio de Niemeyer em Brasilia também!

Rubem Valentim 

Suas obras de arte incorporam elementos de religiões afro-brasileiras, que podem ser vistas nos adornos e relevos que decoram o interior do palácio.

Ministério das Relações Exteriores - Obra de Rubem Valentim (sem título) no  subsolo do Palácio Itamaraty Madeira recortada e esmaltada 3,30 s 13,45 m Rubem  Valentim Salvador, BA, Brasil, 1922 – São

Sérgio Camargo

Contribuiu com relevo em mármore branco na Sala de Banquetes, uma peça que reflete a luz e sombra de maneira dramática, jogando com a luz natural que Niemeyer valorizava tanto em seus projetos.

Esses são apenas alguns dos artistas e artesão que com suas obras no Palácio do Itamaraty mostram como o artesanato e a arte moderna podem se integrar para criar espaços públicos que são ao mesmo tempo inspiradores e acolhedores. 

Cada peça foi cuidadosamente escolhida e projetada para complementar a visão arquitetônica de Niemeyer, demonstrando a importância da colaboração entre diferentes formas de arte.

Artesanato e regiões do Brasil

No Brasil, o artesanato varia significativamente de uma região para outra, refletindo a riqueza e a diversidade cultural do país.

Norte: 

Na Amazônia, o artesanato é frequentemente feito com materiais naturais como sementes, fibras e madeiras. 

Um exemplo é o trabalho com a fibra de tucumã, usado para fazer cestas e outros itens decorativos.

Nordeste: 

O bordado à mão, como o renascença, é muito famoso em estados como Paraíba e Pernambuco. 

Espedito Seleiro, no Ceará, é conhecido por seu trabalho com couro, criando peças coloridas e vibrantes.

Centro-Oeste: 

Utiliza-se muito o couro e os chifres de animais para criar itens utilitários e decorativos. 

Sudeste: 

Em São Paulo e Minas Gerais, o artesanato em cerâmica e porcelana destaca-se, com artistas como Hideko Honma.

A cerâmica do Vale do Jequitinhonha em Minas Gerais também é notável.

Sul: 

A tradição do tricô e do crochê é forte, especialmente em áreas rurais. 

Os gaúchos são conhecidos pelo trabalho em prata e pela fabricação de facas artesanais.

Administração Eficiente no Artesanato

Para uma gestão eficaz de um negócio artesanal, alguns conceitos de administração são fundamentais:

Planejamento e Estratégia: 

O artesão deve planejar não apenas o processo de criação, mas também vendas, marketing e expansão. 

Por exemplo, a definição de períodos para a criação de peças exclusivas e períodos para peças de maior vendagem pode ajudar a equilibrar a demanda e a oferta.

Finanças Separadas: 

Manter as finanças do negócio separadas das pessoais é crucial. 

Isso inclui ter contas bancárias separadas e um sistema para monitorar as despesas e receitas.

Controle de Vendas e Custos: 

Um sistema de controle permite que o artesão entenda quais produtos são mais lucrativos e quais são os custos fixos e variáveis do negócio.

Para elucidar melhor como a administração pode ser fundamental para os artesões vou ser mais específico em alguns pontos e terei por base o uso adequado dos Recursos disponíveis:

Gestão de Tempo e Produtividade:

Uma teoria que é totalmente usual é a da Produção Lean (Produção Enxuta): 

Originária do sistema Toyota de produção, essa abordagem pode ser aplicada ao artesanato para minimizar desperdícios e maximizar a eficiência. 

Por exemplo, um artesão pode organizar seu espaço de trabalho para reduzir o tempo gasto em buscar materiais ou ferramentas, assim como melhorar o layout para facilitar as etapas de produção.

Exemplo Prático: 

Um artesão que produz cerâmicas pode implementar um sistema de “estação de trabalho única” onde todas as ferramentas e materiais necessários estão ao alcance da mão, reduzindo o tempo de movimento e aumentando o tempo de produção efetiva.

Gestão Financeira:

A teoria do Orçamento Base Zero (OBZ) pode ser muito útil nessa área.

Esta técnica de orçamento envolve a construção de um orçamento do zero a cada período, justificando cada despesa, ao invés de apenas ajustar os números do período anterior. 

Isso é especialmente útil para artesãos, pois permite uma avaliação rigorosa de quais materiais e investimentos realmente contribuem para a criação de valor.

Exemplo Prático: 

Um artesão de joias pode decidir, após revisão, que certos materiais caros comprados anteriormente não aumentam significativamente o valor das peças acabadas e podem ser substituídos por alternativas mais econômicas sem comprometer a qualidade.

Gestão de Inventário:

O Método Just-In-Time é totalmente adaptado para a área do artesanato.

Este método envolve manter o inventário o mais baixo possível e comprar materiais apenas conforme necessário. 

Isso reduz o custo de armazenagem e minimiza o risco de sobra de materiais que podem não ser usados.

Exemplo Prático: 

Um fabricante de móveis artesanais pode trabalhar com fornecedores locais para garantir entregas rápidas e frequentes de madeira, evitando o excesso de estoque e garantindo que a madeira esteja disponível apenas quando necessário.

Gestão de Qualidade:

Um dos aspectos mais fortes da produção de artesanato está na qualidade das peças, por isso Controle de Qualidade Total (TQM) é uma teoria que pode sim, fazer parte da vida de um artesão.

Essa abordagem envolve todos os membros da operação, do artesão aos fornecedores, enfocando a melhoria contínua da qualidade dos produtos. 

A participação ativa do artesão em todas as etapas da produção garante que cada produto atenda a um alto padrão de qualidade.

Exemplo Prático: 

Um artesão que produz roupas personalizadas pode implementar verificações de qualidade em várias etapas do processo de produção, desde a seleção do tecido até o acabamento final, garantindo que cada peça seja perfeita antes de chegar ao cliente.

Sustentabilidade e Responsabilidade Social:

Estamos na era da Economia Circular, logo nossos artesões precisam conhecer essa nova visão, que pode ser muito útil no artesanato.

Integrar práticas de economia circular, onde os recursos são reutilizados e reciclados, não só reduz o impacto ambiental, mas também pode reduzir custos e criar uma marca mais atraente.

Exemplo Prático: 

Um artesão de acessórios pode usar materiais reciclados ou reutilizados, como tecidos antigos ou metais de descarte, para criar produtos únicos, atraentes para clientes conscientes do meio ambiente.

Conclusão

Para encerrar, é importante refletir sobre as palavras de artesãos bem-sucedidos e especialistas em administração e marketing. 

Como vocês sabem eu adoro usar citações relevantes nos meus textos, vamos ver as que escolhi dessa vez:

Vocês já viram pelos meus textos anteriores que Philip Kotler, especialista em marketing, é uma admiração acima de todos os demais:

“O essencial do marketing não é a transação, mas a criação de relacionamentos satisfatórios a longo prazo com os clientes.”

Artesãos e seus clientes precisam ser quase uma simbiose. 

Peter Drucker, guru da administração, outro mestre que adoro citar:

“A melhor maneira de prever o futuro é criá-lo.”

A frase diz tudo, crie seu futuro, seja um artesão antenado na gestão de seu negócio. 

Este texto foi criado com ajuda e pesquisa via IA, para isso foram feitas diversas consultas, vocês precisam aprender a usar corretamente prompts e nós do Krono podemos te ajudar com nossos Workshops.

Mas como digo sempre, usar IA para falar de um tema indica que gosta e domina o tema, a IA é uma ferramenta especial, mas a condução lógica de um texto tem que ser sua!

Alguns autores que a IA usou: Lélia Coelho Frota em “Pequeno Dicionário do Artista Brasileiro”, Philip Kotler e Peter Drucker e suas bases teóricas, textos do Sebrae, SENAC são importantes fontes quando se fala de empreendedores brasileiros.

Um aspecto fantástico do artesanato é seu lado democrático, a arte não limita idade, raça, credo, gênero ou qualquer outro fator, a arte pode ser praticada por todos e a qualquer tempo da vida. 

Vamos propagar a arte e a criação!