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A aquarela é apaixonante

Os tons, a delicadeza, o toque sutil chega a emocionar.

A aquarela traz doçura a pintura, não estou falando das cores fortes ou fracas, dos traços ou qualquer coisa assim, estou dizendo que a técnica é delicada e leve!

A aquarela é uma técnica de pintura que utiliza pigmentos diluídos em água para criar efeitos de: 

  • transparência, 
  • luminosidade e 
  • fluidez. 

Talvez seja uma das formas mais antigas de expressão artística. Remonta às civilizações egípcia, chinesa e indiana. 

A história da aquarela

A aquarela surgiu como uma forma de ilustrar manuscritos, mapas e documentos, antes da invenção da imprensa. 

Os primeiros registros de seu uso datam do século XII, na Europa, onde os monges copistas usavam tintas à base de goma arábica para colorir as iluminuras dos livros sagrados. 

No século XV, os artistas renascentistas começaram a explorar as possibilidades da aquarela como uma técnica independente, criando esboços, estudos e paisagens. Entre eles, se destacam Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer e Michelangelo.

Ficheiro:Hands Leonardo (Windsor Castle).jpg – Wikipédia, a enciclopédia  livre
Ficheiro:Albrecht Dürer - Willow Mill - WGA07361.jpg – Wikipédia, a  enciclopédia livre

Fotos Wikipedia de obra de Da Vinci e Albrecht

No século XVIII, a aquarela ganhou popularidade na Inglaterra, onde surgiram as primeiras sociedades e exposições dedicadas a essa arte. 

Os pintores ingleses desenvolveram um estilo próprio de aquarela, caracterizado pela leveza, delicadeza e atmosfera. Alguns dos nomes mais famosos dessa escola são: 

  • William Turner, 
  • John Constable e 
  • Thomas Girtin. 

A influência inglesa se espalhou pelo mundo, inspirando artistas como:

  • Eugène Delacroix (francês), 
  • Winslow Homer (americano) e 
  • Victor Meirelles (brasileiro).
Ficheiro:Victor Meirelles - VISTA DO DESTERRO, ATUAL FLORIANÓPOLIS - circa 1846.jpg

Fotos Wikipedia de obra de Vitor Meireles

No século XX, a aquarela continuou sendo uma técnica apreciada por muitos artistas, que buscaram novas formas de expressão e experimentação com ela. Entre eles, podemos citar: 

Pablo Picasso, espanhol

Diego Rivera, mexicano 

Wassily Kandinsky, russo 

Cândido Portinari, brasileiro.

Candido Portinari: as obras e fatos curiosos sobre o artista

Sugiro a todos o site acima, que traz um trabalho maravilhoso, sobre a arte do Mestre Candido Portinari.

O material ideal para a aquarela

Para praticar a aquarela, é preciso ter alguns materiais básicos: 

  • papel 
  • tintas, 
  • pincéis, 
  • água. 

Vamos ver quais são as características de cada um deles.

Papel: 

Chegamos a uma das bases para ter qualidade na aquarela.

O Papel influencia diretamente no resultado final da pintura. 

O ideal para aquarela deve ser resistente à água, absorvente e com textura. 

Existem três tipos principais: 

  • prensado a frio (com textura granulada), 
  • prensado a quente (com textura lisa) e 
  • o rugoso (com textura irregular). 

Cada tipo provocará efeitos diferentes nas pinturas. 

O papel também pode variar na gramatura (espessura) e na cor (branco ou creme). 

Recomendo usar um papel com pelo menos 300 g/m2 de gramatura e branco ou levemente creme.

Tintas: 

As tintas de aquarela podem ser encontradas em tubos ou em pastilhas. 

As tintas em tubos são mais cremosas e permitem uma maior variação de tonalidades. 

As tintas em pastilhas são mais práticas e econômicas, pois duram mais tempo e ocupam menos espaço. 

As cores básicas que recomendo ter são: 

  • amarelo limão, 
  • amarelo ocre,
  • azul ultramarino, 
  • azul cerúleo, 
  • preto.
  • verde esmeralda, 
  • verde terra, sépia e 
  • vermelho alizarina, 
  • vermelho cádmio, 

Se tiver condições compre uma coleção completa, senão use toda sua criatividade para misturar e conquistar tons só seus, personalizados!

Fundo, Abstract, Aquarela, Colorido

Pincéis: 

Os pincéis de aquarela devem ser macios e flexíveis, pois para o artista, o fluxo leve da água e tinta são primordiais. 

Os pincéis mais usados são os de pelo natural de marta ou esquilo, mas também existem opções sintéticas de boa qualidade. 

Os formatos mais comuns são: 

  • redondo (para traços finos e detalhes), 
  • chato (para áreas maiores e planas) e 
  • leque (para efeitos de textura e mescla). 

Que tal ter uns 2 ou 3 para começar?

Vou te dar uma dica, prepare-se você vai querer muitos!

Cerdas, Escovas, Pincéis De Pintura

Água: 

A água é essencial para diluir as tintas e criar os efeitos da aquarela. 

É preciso ter dois recipientes com água: um para lavar os pincéis e outro para umedecer as tintas. 

Nunca se esqueça de trocar a água com frequência, para evitar que fique suja e altere as cores da pintura.

Dicas práticas para a aquarela

Agora que você já sabe um pouco sobre a história e o material da aquarela, vou dar algumas dicas práticas para você começar a pintar.

Faça um esboço:

Quando fazemos um esboço quase transparente no papel, podemos dar dimensões a arte das cores e das tonalidades, mas nunca esqueça, o esboço pode ser apagado ou coberto pelas tintas depois.

Use uma paleta: 

Para misturar as cores, é preciso usar uma paleta, que pode ser de plástico, metal ou cerâmica. 

A paleta deve ter vários compartimentos, para separar as cores e evitar que se misturem indevidamente. 

Você pode usar as tampas dos tubos ou as bordas das pastilhas como paleta também.

Aquarela, Cores De Aquarela

Trabalhe de claro para escuro: 

Uma das regras básicas da aquarela é trabalhar de claro para escuro, ou seja, começar com as cores mais claras e diluídas e ir escurecendo e intensificando as cores gradualmente. Isso porque a aquarela é uma técnica transparente, que não permite cobrir ou corrigir facilmente as camadas anteriores.

Controle da umidade: 

A umidade é um fator determinante na aquarela, pois afeta o comportamento das tintas no papel. 

Cuidado o papel é um ambiente delicado.

É preciso controlar a quantidade de água nos pincéis e no papel, para evitar que a pintura fique aguada demais ou seca demais. 

Uma dica é usar um papel toalha ou um pano para secar o excesso de água dos pincéis ou do papel.

Experimente diferentes técnicas: 

A aquarela é uma técnica muito plural, permite criar inúmeros efeitos e texturas, veja sempre as obras dos mestres e veja como você pode ter liberdade nessa arte.

Algumas das técnicas mais usadas são: 

  • degradê (transição suave entre duas ou mais cores), 
  • esfumado (suavização das bordas com água ou com um pincel limpo), 
  • lavado (aplicação de uma cor uniforme sobre uma área), 
  • reservado (preservação de áreas brancas do papel com fita adesiva, máscara líquida ou cera), 
  • salpicado (criação de pontos ou manchas com o pincel ou com os dedos), 
  • seco sobre seco (aplicação de uma cor sobre outra já seca), 
  • úmido sobre úmido (aplicação de uma cor sobre outra ainda úmida) e úmido sobre seco (aplicação de uma cor úmida sobre uma área seca).
Aquarela, Pintar, Paleta, Cores, Pincéis

Como em todas as formas da arte, o que vai te levar a um patamar de boa qualidade é a prática!

Um grande pianista, um bailarino de ponta se esforça à exaustão! Se você quer ser bom, faça muitos trabalhos

Lembre-se sempre, o artista não pode ter medo de errar, pois esse medo pode limitar sua atuação.

O artista não pode ter medo também de refazer, recomeçar e rever padrões.

Comece já!

A arte vai te arrebatar…