Século XX
No século XX, a música ocidental experimentou uma variedade de mudanças.
Os compositores do século XX exploraram técnicas musicais inovadoras e novos estilos musicais.
Algumas das principais tendências da música do século XX incluem:
Atonalidade:
A atonalidade é um estilo musical que não usa a tonalidade tradicional.
Vejam a obra de Elliot Carter – “Piano Sonata”, foge de todas as lógicas harmônicas anteriores.
Dodecafonismo:
O dodecafonismo é um sistema de composição musical ou técnica de composição. Criada por Schoenberg, em meados de 1930, usa doze sons e foge do sistema tonal convencional, bem como da harmonia tradicional.
Música eletrônica:
A música eletrônica é um gênero que se destaca pelo uso de equipamentos e instrumentos eletrônicos na criação e modificação de sons. É conhecida pela sua conexão entre arte e tecnologia para criar sons inovadores.
Entre os maiores ícones da música eletrônica, encontramos artistas, como:
- Kraftwerk, considerado pioneiros do gênero,
- Daft Punk, conhecidos por sua influência no House e no Pop Eletrônico
- Tiësto, um dos nomes mais reconhecidos na cena do Trance e da EDM.
A diferenciação da música eletrônica como estilo musical reside na sua capacidade de incorporar sons sintetizados e produzidos digitalmente, o que a distingue de gêneros que dependem, principalmente, de instrumentos acústicos.
Além disso, a música eletrônica é frequentemente associada à cultura de clubes e festas, com subgêneros, como:
- House;
- Techno;
- Trance;
- Drum and bass.
Cada um desses estilos com suas características rítmicas e texturas sonoras específicas.
Música concreta:
A música concreta é criada a partir de sons gravados. Alguns dos compositores de música do século XX mais importantes foram:
Igor Stravinsky:
Compositor russo que fica na galeria dos maiores compositores do século XX.
Estas obras são amplamente reconhecidas e representam a diversidade estilística e a inovação que Stravinsky trouxe para a música clássica.
- “O Pássaro de Fogo” (L’Oiseau de feu) – bailado com um enredo baseado em lendas russas e uma música vibrante;
- “Petrushka” – Um bailado que conta a história de amor e ciúme entre três fantoches;
- “A Sagração da Primavera” (Le Sacre du Printemps) – Uma obra revolucionária que transformou a estrutura rítmica na música e provocou um motim em sua estreia;
- “A História do Soldado” (L’Histoire du soldat) – Uma obra teatral que combina música, dança e texto;
- “Sinfonias para instrumentos de sopro” (Symphonies d’instruments à vent) – Uma peça que homenageia Claude Debussy.
Essas obras são algumas das principais tendências da música contemporânea.
Música minimalista:
Minimalismo é um estilo musical que usa repetições de motivos simples, com um mínimo de variações sonoras para criar um ritmo, que podemos sentir como pulsante e hipnótico. Há uma repetição harmônica de pequenos trechos, muito comum nas músicas eletrônica e psicodélica.
Música experimental:
A música experimental é música que explora novas formas e sons.
Nessa música, é você vai encontrar instrumentos incomuns; ruídos; distorções e efeitos sonoros. Além disso, podem propor misturar estilos. Esse gênero se destaca pela diversidade e que pode abarcar artistas tão diferentes quanto Hermeto Pascoal.
Música universal na atualidade
Algumas músicas contemporâneas que se incluem universais:
“Imagine”, de John Lennon, uma proposta de paz e amor sem barreiras e medos.
“Bohemian Rhapsody”, de Queen: quase uma ópera rock, cheia de complexidade. Figura entre as melhores canções de todos os tempos.
“Dancing Queen”, do ABBA: música pop dançante que é uma das canções mais conhecidas do mundo.
Conclusão
A música é uma forma de expressão artística que continua a evoluir e a se desenvolver.
Os compositores contemporâneos exploram novas técnicas musicais e experimentam novos estilos musicais.
A IA é uma ferramenta que auxilia nas criações, elevando a criatividade dos artistas ao limite.
Eu aprendo muito através de citações de mestres. Nesse caso, falando de música:
“A música é a linguagem da alma. ” – Platão
“A música é a arte de organizar filhos. ” – Claude Debussy
“A música é a expressão mais poderosa da alma humana. ” – Ludwig van Beethoven
A música é uma parte essencial da experiência humana.
Ela nos conecta uns aos outros, nos emociona e nos inspira.
A história da música é longa e rica. É algo que está em constante processo de criação e transformação. Em breve, faremos outros textos, buscando músicos e estudiosos da área para contribuir com nossa missão de levar conhecimento a todos.
Espero que você tenha gostado. Minha intenção era transmitir um pouco de história da música e acima de tudo, tocar a sua emoção.
Estude música, apaixone-se!
PS: Se você estranhou o fato de eu ter colocado só uma referência à Música brasileira no final, não se preocupe. Um texto será escrito só sobre ela!
Fonte de pesquisa
O estudo foi feito através de diversas pesquisas em IA, e algumas das fontes apontadas são:
- A História da Música: Uma Breve Introdução, de Richard Taruskin;
- A História da Música Ocidental de Oxford,de Carl Dahlhaus;
- A História da Música Ocidental de Cambridge, de Richard Taruskin
