Apresento a vocês uma série com três textos, falando sobre o tema da Música.
Não pretendo fazer um texto acadêmico, mas um texto que dê base para que todos possamos entender de onde surgiu a música.
Considero isso fundamental, pois a música pode tocar nossa alma e fazer o corpo se movimentar.
Para isso, fiz pesquisas tradicionais no Google e outras com o auxílio da IA. São ótimas ferramentas para embasar nossa troca de conhecimento!
Em vários momentos, usarei a disponibilidade de exemplos via Youtube, facilitando muito o entendimento.
Portanto a música é uma forma de expressão artística que existe há milhares de anos.
Ela é uma forma de comunicação universal que pode ser apreciada por pessoas de todas as idades e culturas.
Considerando tudo, a música pode ser usada para:
- emocionar;
- celebrar e lamentar;
- para contar histórias;
- para expressar sentimentos;
- para, simplesmente, divertir.
Pré-História
As primeiras evidências da música humana remontam à Pré-História.
De fato, os primeiros instrumentos musicais foram, provavelmente, feitos de materiais simples, como: ossos, conchas e pedras.
A música utiliza vários instrumentos. Eles são usados para produzir sons simples, como batidas; ecos; ressonâncias e agudos, através do sopro em espaços como varetas e bambus. Enfim, a realidade dos sons está na natureza. O domínio sobre esses sons é inerente ao ser humano.
Antiguidade
Com o desenvolvimento da civilização, a música também evoluiu.
Na antiguidade, era usada em uma variedade de contextos, incluindo cerimônias religiosas, eventos sociais e entretenimento.
Você consegue se transportar mentalmente para uma época sem todas as invenções humanas atuais. Um tempo de reuniões e cerimônias, onde o uso dos primeiros tambores e flautas, por exemplo, deviam ser as únicas opções de criar som ordenado e gerar satisfação nos demais participantes?
Grécia e Roma antiga
Na Grécia antiga, a música era considerada uma forma de arte importante.
Os gregos desenvolveram teoria musical e uma variedade de instrumentos musicais. Começava ali um pouco do que conhecemos hoje, mas sem tecnologia e recursos adaptados.
Eles usavam música em diversos contextos, incluindo eventos religiosos, sociais e de entretenimento.
Alguns dos instrumentos musicais mais comuns da Grécia antiga eram:
- Lira: instrumento de cordas de braço tocado com uma palheta.
- Flauta: instrumento de sopro feito de madeira ou metal.
- Tambores: instrumentos de percussão usados para criar ritmos.
Os gregos também desenvolveram uma teoria musical sofisticada, que incluía conceitos, como: harmonia, melodia e ritmo.
Os romanos também apreciaram a música grega e adotaram muitos dos seus instrumentos e conceitos musicais.
A natureza humana e sua evolução se faz na música. O ambiente natural é um dos espaços que mais podem ser usados para compreender nossa capacidade de criar e dominar os sentidos. Quando juntos, a audição e o tato despertam emoções e sentimentos!
Idade Média
Na Idade Média, a música estava presente, principalmente, em contextos religiosos.
A música sacra era usada para celebrar a religião e para invocar a divindade.
Os monges eram os principais compositores e intérpretes de música sacra na Idade Média.
Eles criaram uma variedade de obras musicais, incluindo hinos e missas.
Alguns dos estilos de música sacra mais importantes da Idade Média se desenvolveram nesse período:
Gregoriano:
A expressão “Canto Gregoriano” é muito mais do que um gênero musical. Praticada nos mosteiros, ela é como as comunidades cristãs primitivas oravam, meditavam e escutavam a Palavra de Deus.
O canto gregoriano é um estilo de música sacra baseado em canto llano (designa a música vocal tradicional de liturgias cristãs).
Destacamos aqui:
- Perotin – um compositor francês que desenvolveu o órgão, um estilo de música sacra que combinava canto llano com melodias sobrepostas.
- Leoninus – outro compositor francês que desenvolveu o moteto, um estilo de música sacra que combinava dois ou mais textos.
Renascença
Na Renascença, a música secular começou a se desenvolver.
Os compositores renascentistas começaram a escrever música para contextos diferentes, incluindo eventos sociais, entretenimento e teatro.
A música renascentista foi caracterizada por sua beleza e complexidade.
Os compositores renascentistas criaram novas técnicas musicais, como o contraponto e a harmonia.
Alguns dos compositores de música renascentista mais importantes foram:
Guilherme Dufay:
Compositor francês que foi um dos primeiros a desenvolver o contraponto.
João da Palestrina:
Compositor italiano que foi um dos maiores compositores de música sacra da história.
Orlando di Lasso:
Compositor flamenco que foi um dos mais prolíficos da história.
Aqui, gostaria de realçar o registro da música. Na Europa, surgem os primeiros registros da música, na forma que conhecemos hoje e há uma relação direta com a evolução dos eventos sociais e outras artes, como a dança e o teatro.
Barroco
No Barroco, a música tornou-se mais elaborada e dramática.
Importante Os compositores barrocos usavam uma variedade de técnicas musicais para criar efeitos dramáticos, como o contraste entre sons fortes e fracos.
A música barroca era caracterizada por sua grandiosidade e complexidade.
Os compositores barrocos escreveram uma infinidade de obras musicais, incluindo óperas, oratórios, concertos e sonatas.
Alguns dos compositores de música barroca mais importantes foram:
Johann Sebastian Bach:
Compositor alemão considerado um dos maiores compositores de todos os tempos. Mas vale a experiência única de sentir a música de Bach:
George Frideric Handel:
Compositor alemão, um dos maiores compositores de óperas da história.
Antonio Vivaldi:
Compositor italiano e um dos maiores compositores de concertos da história. Basta você ouvir “As Quatro estações” para compreender a importância dele.
Vocês perceberam que não abordei detalhes de cada um desses mestres, porém uma de suas criações? Com o tempo, falaremos individualmente de todos eles.
Em essência, minha intenção é tocar vocês, através das obras musicais, pois elas podem interagir com suas emoções e você mesmo irá buscar mais conhecimento sobre eles.
Mas já te adianto. As vidas desses mestres são cheias de altos e baixos, de luxo e pobreza, pois muitos não se tornaram famosos ainda em vida. Afinal, a comunicação como vemos hoje não existia e um mestre era conhecido apenas pelo “boca a boca” e pelo início das comunicações escritas!
Fonte de pesquisa
Em resumo, muito foi pesquisado via várias pesquisas em IA, e as fontes descritas são:
- A História da Música: Uma Breve Introdução, de Richard Taruskin;
- A História da Música Ocidental de Oxford,de Carl Dahlhaus;
- A História da Música Ocidental de Cambridge, de Richard Taruskin
